Exposition Quiet Storm

Dans cette série, Cottier approfondit son exploration de longue date de la figure humaine, s’orientant vers des dynamiques relationnelles plus complexes et une palette nettement plus riche. Si la distorsion demeure un élément déterminant de sa pratique, ces œuvres marquent un tournant vers les thèmes du soutien, de la stabilité et de la confiance mutuelle dans les moments de vulnérabilité.

Les figures sont représentées dans des états de pause et de repos – allongées, appuyées ou physiquement liées les unes aux autres. Les corps apparaissent allongés et disproportionnés, rendus dans des teintes irréelles, mais leurs expressions restent calmes et sereines. La tension entre la distorsion corporelle et la maîtrise émotionnelle crée un équilibre paisible, permettant à Cottier de concilier instabilité physique et immobilité psychologique. La palette de « A Quiet Storm » évolue vers des tonalités plus sombres et plus saturées que dans les œuvres précédentes de Cottier. Ces aplats de couleur denses – rouges, verts et bleus profonds – sont ponctués de contrastes marqués sur les nez, les fronts et les mentons. Ces moments de luminosité servent de points d’ancrage visuels, guidant le regard du spectateur et introduisant des îlots de clarté au sein de l’intensité des compositions.